『光りの墓』
2015年製作　122分　タイ・イギリス・フランス・ドイツ・マレーシア合作
監督：アピチャッポン・ウィーラセタクン

タイ東北部イサーンに建てられた仮設病院には、謎の眠り病にかかった兵士たちが収容され、色と光による療法が施されている。この病院にやって来た女性ジェンは、兵士たちの世話をする。また、この病院には眠る兵士たちの魂と交信できる特殊能力を持った若い女性がいた。ジェンはこの若い女性と関わる中で、病院のある場所がはるか昔、王様たちの墓だったことを知る。そして、この事実が兵士たちの眠り病に関係していると考え、その謎に迫る。原因不明の「眠り病」に陥った兵士たちと古代の王の墓をめぐる謎を、ユーモアと優しさあふれるタッチで描いた作品。

『ブンミおじさんの森』
2010年製作　114分　イギリス・タイ・ドイツ・フランス・スペイン合作
監督：アピチャッポン・ウィーラセタクン
© Kick the Machine Films

余命わずかなブンミはタイの山間で暮らしている。ある日彼が自分の農園に妻の妹ジェンを呼び寄せる。すると、そこに19 年前に亡くなったブンミの妻の霊が現れる。また、行方不明だった息子もその姿を変え、彼の前に現れる。自身の死を前に、愛するものたちとの再会を果たしたブンミは、彼らとともに深い森の奥へと静かに入っていく。タイのアピチャッポン・ウィーラセタクン監督が、カンヌ映画祭でタイ映画として初のパルムドールを受賞したファンタジー・ドラマ。

【現代アート上映作品】
17:00〜　伊東宣明 《アート（日本ver.）》2015年（10分）
17:10〜　伊東宣明 《アート（スペインver.）》2015年（10分）

作品解説：
《アート》には、全国各地の美術館や野外作品を背景に「アートとは何か」を語る伊東自身の姿が映し出されます。アートの本質はどこにあるのか、理想的なアートの在り方とは何か。承認欲求から制作された作品はすぐに消費されてしまうが、作品を超えた先にある「X」、つまり人間が到達することのできない理想を追い求めることこそが「本当のアート」なのだと伊東は語ります。同時に、淡々とした語りの合間には時折こちらのウケを狙うようにおどけたり声を荒げるシーンも挟み、自撮りの映像を繋ぎ合わせたその様子はまるでSNSに投稿された動画を彷彿とさせ、そこには語りの内容との矛盾が生じていきます。アーティスト自身が撮り撮られる役を演じることで、言葉が次第に現実と虚構の間をさまよっていきます。愛知県美術館での個展で発表されたこの《アート（日本Ver.）》と、スペイン・マドリードでのレジデンスで制作した《アート（スペインVer.）》が加わり上映されます。台詞はほとんど変えずに国を変えて、スペインの名画やアートを取り巻く環境などを背景に再度撮影されたスペインバージョンと日本バージョンを比較することで、どちらも被写体はアーティスト自身であるものの、状況により差異がうまれ、「アート」を取り巻く二カ国の状況、さらには歴史をも浮かび上がらせる構造になっています。
 
伊東宣明
1981年奈良県生まれ、京都在住。2006年に京都芸術大学（旧：京都造形芸術大学）映像舞台芸術学科・映像芸術コースを卒業、2016年に京都市立芸術大学大学院・美術研究科博士後期課程修了、博士（美術）学位を取得。「身体」「生／死」「精神」といった生きるうえで避ける事のできない根源的なテーマを追求し、映像やインスタレーション作品を発表しているアーティスト。近年の主な展覧会に、2020年個展『されど、死ぬのはいつも他人ばかり』(The 5th Floor/東京)、2018年個展『フィクション / 人生で一番美しい』（WAITINGROOM／東京）、グループ展『CANCER　THE MECHANISM OF RESEMBLING』（EUKARYOTE／東京）、2016年個展『アートと芸術家』（WAITINGROOM／東京）、グループ展『S-HOUSEミュージアム開館記念展』（S-HOUSEミュージアム、岡山、2016年より）、2015年個展『アート』（愛知県美術館 APMoA Project ARCH／愛知）、グループ展『GRAVEDAD CERO』（Matadero Madrid／スペイン）、2014年グループ展『牛窓・亜細亜藝術交流祭 – 瀬戸内市美術館』（牛窓シーサイドホール／岡山）、2012年グループ展『Me’tis -戦う美術-』（京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA／京都)、2010年グループ展『レゾナンス 共鳴 人と響き合うアート』（サントリーミュージアム／大阪）などが挙げられる。

 
19:45〜　笹岡由梨子 《イカロスの花嫁》2015年（8分）

作品解説：
《イカロスの花嫁》は、これまでと同様に、人的動力で動く人形や作家の扮する花嫁人形に顔がCG合成され、対象抒情歌である「花嫁人形」・作家オリジナルのメロディと歌詞を基調にストーリーが展開されるビデオ・インスタレーションである。タイトルにあるとおり、「イカロス」とは王の怒りを買い、発明家である父ダイダロスとともに迷宮に閉じ込められ、父の機知により脱出するもその野心によって身を滅ぼしたというギリシア神話の登場人物に基づく。作品に登場する花嫁人形「ヨリコ」は作家自身が扮しており、イカロスやダイダロスの人形は人間より一回り以上大きく、ミノタウロスを連想させる牛の頭が合成された黒子たちによって動かされ、観るもののスケール感を狂わせる。。独特の節を持つメロディと花嫁人形の歌う主張のこもった歌詞は、登場人物やストーリーと絡み合うことで様々な意味合いを想起させ、作品と観るものとの対話を要求する。
 
笹岡由梨子
大阪府出身。映像の中にある絵画との接点を探るべく、絵画における手の痕跡や筆致と近似した、高性能なCG映像にはない異物感や違和感を引き出し、独自のストーリーを紡ぐ。そして、緻密な構成や物語とともに、どこか懐かしい、けれど誰も見たことのない独特の世界観をリアルに感じさせる。また、2017年に参加した北マケドニア共和国でのアーティスト・イン・レジデンスで人の温かさ、心の豊かさにカルチャーショックを覚え、以降はアジアに最も近いヨーロッパ世界のリアルな人々、暮らし、歴史に関心を深め、中央・東欧諸国のリサーチや発表を重ねている。
現在、京都市のシェア・スタジオ”Vostok”を拠点に活動。
 
＜主な展覧会＞
■solo show…2021年「Zniknij Z Ziemi」Trafostacja（Szczecin/Poland）,2019年…個展「太陽Ⅰ」同時代ギャラリー（京都）
■group show…2021年「Lost in Translation」ギャラリー@KCUA（京都）, 「水の波紋展2021」渋谷区役所 第二美竹分庁舎（東京）,「まみえる – 千変万化な顔たち」丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（香川）, 2019年「Ascending Art Annual Vol.3 うたう命、うねる心」ワコールスタディホール京都（京都）,「CELEBRATION -Japanese-Polish Contemporary Art Exhibition- in Szczecin」TRAFO（Szczecin/Poland）,「ポーランド芸術祭2019 in Japan セレブレーション－日本ポーランド現代美術展－」京都芸術センター（京都）,「虛寫邊界」關渡美術館（Taipei/Taiwan）

『クリスト ウォーキング・オン・ウォーター』
2018年製作　104分　アメリカ・イタリア合作
監督：アンドレイ・M・パウノフ　
© Christo,2016　
Photo:Wolfganf Volz

2020年に他界した芸術家クリスト。生前に彼は妻であり創作活動のパートナーでもあるジャンヌ＝クロードと、ポン＝ヌフの橋などの建造物を包み込んだり、広大な平野に布のフェンスを立てることで郊外の景観を変貌させたりする環境芸術を数多く発表した。2009年にジャンヌ＝クロードが死去した後、彼は1970年から構想を練っていた、湖上に敷かれた巨大な布の上を人々が歩く作品「フローティング・ピアーズ（浮かぶ桟橋）」の制作に着手。そして2016年、アルプスの麓にあるイタリアのイゼオ湖にて同作品を実現した。この「浮かぶ桟橋」のプロジェクト実現までの道のりを記録したドキュメンタリー。

『太陽の塔』
2018年製作　112分　日本
監督：関根光才　
©2018映画『太陽の塔』製作委員会

芸術家の岡本太郎の最も有名な作品の一つであり、1970年に開催された大阪万博のシンボルとして制作された太陽の塔。「人類の進歩と調和」をテーマに掲げて開催された大阪万博において、岡本太郎は、この約70メートルの塔に何を込め、何を見出していたのだろうか。当時の関係者の証言や、さまざまな分野の専門家、アーティストのインタビューなどを通して、岡本太郎の目指したもの、見つめていた世界について考察していくドキュメンタリー。
本作では、数々のミュージックビデオなども手がける映像ディレクターの関根光才が監督を務めた。

『存在のない子供たち』
2018年製作　125分　レバノン
監督：ナディーン・ラバキー　
© 2018MoozFilms

中東の貧民窟で暮らす12歳の少年ゼイン。ある日、彼の妹が、年上の男性と強制的に結婚させられてしまう。ゼインはこれに反発し、家を出る。生きていくために仕事を探すが、彼は両親が出生届を提出していないため、IDを持っていない。そのため、仕事に就くことができなかった。そんな中、エチオピア移民の女性と知り合い、彼女とその赤ん坊とともに暮らし始める。その後しばらくして、再び家に戻ったゼインは、強制結婚させられた妹が亡くなったことを知り、このどうしようもなく理不尽な状況を嘆き、両親を訴える。中東の貧困・移民問題を若干12歳の少年の視点から描いた。
レバノンの女性監督ナディーン・ラバキーが監督を務め、2018年、第71回カンヌ国際映画祭で審査員賞とエキュメニカル審査員賞を受賞した。

『ノマドランド』
2020年製作　108分　アメリカ
監督：クロエ・ジャオ
© 2019 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved.

ネバダ州に暮らす主人公ファーンは、リーマンショックによる企業倒産の影響で、家を失ってしまう。これにより、彼女はキャンピングカーに全てを詰め込み、“遊牧民（ノマド）”として、季節労働の現場を渡り歩きながら車上生活を送ることになる。その行く先々で出会う遊牧民たちとの交流を重ねる中で、彼女が誇りを持って力強く自由を生きる姿を描いたロードムービー。
「スリー・ビルボード」のオスカー女優フランシス・マクドーマンドが主演を務め、ジェシカ・ブルーダーのノンフィクション「ノマド　漂流する高齢労働者たち」を原作に、クロエ・ジャオ監督が映画化した作品。第93回アカデミー賞で計6 部門でノミネートされ、作品、監督、主演女優賞の3 部門を受賞。

『もののけ姫』
1997年製作　133分　日本
監督：宮崎駿　© 1997 Studio Ghibli・ND

舞台は太古から森の神々が住んでいたとされる室町時代ころの日本。主人公アシタカの住む村に人間への怨念に呑まれ祟り神となった大猪が突如襲う。彼は祟り神を仕留めた代償に右腕に呪いを受ける。祟り神が生まれた原因と自らの呪いを解く術を探すべく旅に出たアシタカ。そこで辿り着いた製鉄が盛んな村 タタラ場で豊かな人々の暮らしの裏で自然破壊が行われている様を目の当たりにする。森を守る生き物と発展を目指す人間の争いが繰り返される日々。アシタカはその両方に眼差しを向け互いが共存できる希望を模索する。公開された1997年当時の日本映画の歴代興行収入第1位となった宮崎駿監督の大ヒット作。

『風の谷のナウシカ』
1984年製作　116分　日本
監督：宮崎駿　© 1984 Studio Ghibli・H

戦争で全てが焼き尽くされ、巨大な蟲たちと猛毒ガスを持つ植物が茂る“腐海”に世界が覆われた未来。人々はそれらの脅威に怯えながら暮らしている。風の谷と呼ばれる国で小型飛行機メーヴェを操りながら日々腐海について研究を続 ける国の姫、ナウシカ。ある日世界征服を目論むトルメキア軍が、かつて世界を滅ぼした巨神兵を連れ彼女の元へ攻め入って来る。悲劇を繰り返さないためにはどうすればいい か、蟲や腐海はなぜ生まれたのか。その答えを命懸けで人々に伝えるべく、彼女はまた風に乗るのだった。監督宮崎駿がアニメージュにて連載していた漫画を映画化した作品。世界中で長く愛され続けているスタジオジブリ。その原点とも言える長編アニメーション映画である。